每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。那么我們該如何寫一篇較為完美的范文呢？下面我給大家整理了一些優秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。

美術色彩靜物圖片篇一

色彩靜物作畫的考試，需要美術生仔細觀察所畫的事物并對其分析。下面小編來給大家介紹美術色彩靜物作畫高分技巧，希望對大家有幫助!

當我們掌握了一定的色彩知識后，接下去就是具體作畫了。作畫之前必觀察對象，然后分析比較，求得整體關系。觀察要從大的關系著眼，再分析具體的物體。也就是通常說的：整體出發，局部深入。初學者最大的毛病就是孤立地觀察，局部地表現，熱衷于一個局部一個局部地去畫，最后拼湊成畫面，結果整體關系可想而知，即亂又花。素描上的黑白灰，色彩上的冷暖，以及空間層次等等，都是作畫前首先要考慮的。就靜物寫生的空間而論，臺面是向里伸入的水平面，物體就擺在這個空間中，背景是豎著的墻面，起襯托作用，這三者的空間位置畫得到位，畫面就有層次。其中有素描的因素，也有色彩的冷暖關系。是深色襯托亮物還是亮色襯托深物，是暖色襯托物體還是冷色襯托物體，光源色是暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，畫面總色調屬于什么色性，這些都必須心中十分明確。觀察的實質就是分析對象，找出畫面的整體關系。畫面的主次、強弱、深淺、冷暖都是在比較中產生，胸中有了整體意識，作畫就不會拘泥于局部刻畫了。

一般情況，近景物的色彩相對偏暖、偏鮮，對比強烈，遠處物的色彩相對偏冷、偏灰，對比平弱;主體物要得稍鮮，襯托物要畫得稍灰。明白了其中道理，學畫就不難。但有人說，畫畫是憑感覺去畫的，沒有什么道理可說。其實，憑感覺作畫是對一個已經掌握了一定繪畫知識和具備了寫生能力的人而言的，而對一個初學者說來，作畫還得先有“法”，“法”就是方法、規律。只有弄懂了作畫的規律與方法，才能憑著感覺自由揮毫。不明白整體關系、素描層次、形體結構、透視知識、色彩規律就不知從何下手，亂涂一通，既達不到訓練效果，也難以提高繪畫水平。

1.起稿和大明暗

起稿就是將對象如何搬到畫面的視覺中心。起稿要注意主次分明、左右勻稱、大小適宜、緊松有序。可用鉛筆或直接用水粉淡棕或淡藍起稿。稿起好后，馬上把物體大的素描明暗關系用單色水粉薄薄地畫出。特別是明暗交界所體現出的體與面的結構，畫面的空間層次。這樣做是為了下一步更好地把握色彩區域，為上色作準備。

2.鋪大體色

上大體色要根據對象總的色彩基調，從主體物、背景、臺面三者的色彩關系出發，比較物體的受光面和背光面的冷暖變化，從主體物的明暗交界開始入手，向暗面和亮面寥寥畫出幾塊色彩，定出物體受光面的光源色和背光面的環境色，及中間部分的固有色。然后從背景開始畫，繼而畫前景的臺面，再畫主體物。這一步上色要畫得快，畫得準。如果發現色彩不準，應該馬上調整，但必須畫得薄，顏料薄才易于修改和深入時覆蓋。要把白的紙張全部鋪上色彩，這樣方能對整體的色彩關系、空間層次、黑白灰的.素描關系進行比較。否則，只對一個物體畫得很深入，背景及周圍色彩都不畫上，在白色紙張的襯托下，色彩固然非常漂亮，但一旦畫上背景，色彩馬上產生變化。色與色的比較，同白紙與色的比較是不同的，結果不是太孤立了就是層次分不開。初學者容易犯的毛病就是一個局部一個局部地畫，沒有整體的比較，整體的考慮，所以容易畫花了畫亂了或畫灰了。

3.深入刻畫

大體色鋪好后，就從主要物體著手開始塑造，要正確處理物體的冷暖關系和周圍環境色的影響，以及素描上的黑白灰層次。用筆要根據物體的造型結構去表現，深入的過程就是完善形與色及其畫面的整體關系，要把物體的具體細節畫出。一幅畫豐富不豐富主要是中間色層畫得充分不充分;而一幅作品表現充分不充分，主要是細節畫得到位不到位。沒有細節的深入刻畫，畫面就粗糙。在深入刻畫細節過程中失去整體大關系，畫面就瑣碎、松散，主次不分。

4.調整完成

一幅作品從開始作畫到最后完成，整個過程應該是從整體出發，到局部深入，再到整體調整。這個階段的畫面已完成到十之九八，所要做的就是針對畫面某些局部進行調整，經過反復比較，主次虛實是否到位，局部是否服從整體，前、中、后景的空間是否拉開，色彩的強弱是否適當，直至完成。

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